Dr. Walter H. Lokau, Bremen, über die Arbeiten von Silvia Siemes

Inter-esse
Die abbildende Darstellung der Figur bleibt von einer Aura des sinnträchtig Besonderen umgeben. Was so bedachtsam, schöpferisch gebildet, das muss etwas bedeuten. Kunst tat immer dies: Bedeuten. Doch der Sinn von Darstellung in der Kunst kann heute nicht mehr die ablesbare Repräsentation gegebener oder vorausgesetzter Bedeutung sein.

Dass figürliche Plastik in dieser Hinsicht zeitgenössisch-gegenwärtig zu sein vermag, zeigen die Arbeiten der Bildhauerin Silvia Siemes: Indem sie alle Eindeutigkeit mühelos abweisen, wird ihr Wesen ein eigentümlich schönes, hochästhetisches Zwischen-Sein, innehaltendes Inter-esse. Ein gelindes Maß feinfühliger, materialer Unschärfe bestimmt die Darstellung, macht sie ambivalent in sich. Indem das vermeintliche Abbild sich als Darstellung offenkundig preisgibt, den Riss als materiell Bezeichnendes und ideell Bezeichnetes gar nicht erst zu schließen sucht, setzt die Darstellung ihren Status als Abbild aufs Spiel. Die Referenz behauptet nicht einfach sich, sie lockert, wird gleichsam flüchtig, rückt ab, je näher man tritt je mehr. Die Figuren entfalten ein stilles Spiel aus Differenzen, und sie tun dies auf allen Ebenen, inhaltlich, formal, ja stofflich.

Michael Gompf über die Arbeiten von Silvia Siemes

Silvia Siemes entwickelt eine Formensprache die wenig fragile, aber dennoch feinsinnige, oft lebensgroße, in sich ruhende Figuren aus Keramik hervorbringt. Die engobierte Oberfläche, die eine matte Farbigkeit bewirkt, weckt Assoziationen an Malerei, was für den Nuancenreichtum ihrer Charaktere mit fundierend ist. Jede ihrer Figuren hält den Betrachter auf Distance und zieht ihn gleichwohl an. Dies gelingt ihr durch die Balance aus typisierter Körperlichkeit und individualisiertem Gesichtsausdruck. Die Protagonisten pendeln zwischen Fragen der Identität und gehen auf in der Spannung zwischen Gegenstands- und Kunstrealität. Gleichzeitig lässt die bedingungslose Hingabe ihrer Figuren, keinen Zweifel am Sinnhaften ihres Tuns, ihrer Existenz aufkommen. Einem Ethnologen gleich ist man versucht, aus dieser Sinnvermutung auf einen übergeordneten sozialen Code zu schließen. 
Eine überindividualisierte Gesellschaft bedient sich eines zwar unübersichtlich großen, aber für Alle gleich verfügbaren Pools an Zeichen und Gesten, um eben diese Individualisierung zu erreichen. Dennoch entsteht der paradoxe Eindruck von Gleichartigkeit bei größtmöglicher Anstrengung zur Unterscheidung. Hiervon erzählen die Plastiken von Silvia Siemes nicht plakativ, aber unabweisbar.